syriusstar

et bien, entretemps, je me suis rendu cmpte que cette peinture comportait quelques défauts. Naturellement, en peinture, on fait ce que l'on veut mais tout de même, j'étais trop focalisé sur l'expression du visage et j'ai laissé passer deux erreurs plutôt grossières... voila qui est réparé...
Voici la toile rectifiée...

Technique mixte : peinture à l'huile et acrylique sur toile coton de 70 x 50 cm.

Voici la deuxième toile de cette mini-série.

Toujours à l'acrylique sur toile de grande dimension mais qui, quand je l'aurais mise sur cadre ne fera plus "que" 125 x 125 x 4 cm, puisque ce sera une toile 3D.

Voici la toile en entier qui sera suivie d'une petite série de détails.

Un travail, d'un tout autre genre, effectué à l'académie à l'acrylique sur toile....

En fait de toiles, j'utilise d'anciens draps de lit que je coupe en deux...et que je traite (2 ou 3 couche mais au moins une de chaque côté) à la peinture latex, tout bêtement.

Ce travail fait +/- 125 x 125 cm.  Je ne peux donner les dimensions exactes car je dois encore la mettre sur chassis.

Voici un travail peint à l'acrylique sur toile 3 D de 60 x 60 cm.

Comme d'habitude, ce post sera suivi de quelques détails de cette peinture.

J'ai enfin pensé à prendre une photo de l'ensemble des deux toiles lors de la dernière expo des élèves de l'Académie de Namur, antenne de Vresse sur Semois.

Et bien voici cette fois, une fleur et plus précisément un coquelicot.

Ca fait longtemps que je n'ai plus peint de fleur et en trouvant cette photo sur le net, j'ai eu très envie de la peindre. Voila le résultat.

Peinture acrylique sur toile coton 50 x 70cm.

PS n'oubliez pas que mes dons de photographe sont quasi nuls !!!!!

Voici maintenant un travail fait dans un tout autre registre : une fresque murale.

C'est la famille Simpson au grand complet dessiné par ma fille et peint par moi. Cette fresque mesure environ 1.60 m sur 1.60 et est peinte à l'acrylique. Je vais commencer par vous montrer la fresque terminée, ensuite  le "making of" en quelques jours et,enfin, tous les personnages en détail.

Voici maintenant un "travail" pour le moins bizare ... Je me suis inscrit à un expo/concours à Bruxelles : voir www.brusart.com. Je leur ai envoyé un projet qui a été accepté et donc je participe à l'exposition. Il s'agit exposition tridimensionnelle d'art plastique au coeur de Bruxelles. L'organisateur met un sapin en métal en trois dimensions de 2m de haut sur 1.20m de large à la disposition des artistes et celui ci doit être "transformé" par l'artiste. Dans mon cas c'est de la peinture mais pour d'autres c'est la sérigraphie, du collage, ou d'autres moyens. Le problème est que, lorsqu'ils m'ont livré le sapin, il s'est avéré qu'il était beaucoup plus grand que je ne me l'imaginais et que impossible de le faire renter dans mon atelier, vu qu'il ne passait même pas la porte... Je l'ai donc fait entrer dans mon garage, en le penchant pour passer la porte mais ensuite, impossible de le redresser. Ce sapin est donc "coincé" au fond du garage sous un angle de 45° ! Pas très aisé donc de le peindre dans cette position, surtout la face qui est  vers le bas et impossible de le retourner vu le poids. Au plus, je parviens a le trainer sur quelques centimètres... Mais une photo n'est elle pas plus explicite qu'un long discours ?? Voici donc la photo de ce sapin en trois dimension bien coincé au fond de mon garage... J'ai oublié de le photographier lorsqu'il était encore "vierge"... sur les photos suivantes, j'ai tenté de prendre les clichés afin de le montrer en position verticale, mais garder toujours sa position en mémoire.
Par la suite, si mon sapin est sélectionné pour la finale et l'exposition, un prix du public étant décerné (les votes se feront par Internet) j'aurais besoin de vous pour voter pour mon travail, du moins si celui vous plait, naturellement. Je vous le rappellerais en temps utile et vous donnerais le lien sur lequel voter.
Voici les premières photos.

Comme vous pouvez le constater, le sapin est bien coincé, impossible de sortir la remorque et il faut être un para-commando pour acccéder à la machine à laver... dur, dur la vie d'artiste...

Pour ce qui est de peindre cette face, je vous laisse imaginer les poses... soit à genoux... soit carrément couché sur le dos, avec mon berger qui vient me faire une léchouille de temps à autre, question de voir su je ne me suis pas endormi !!!

et finalement, la face la plus "facile" (faut le dire vite !!)

Seule, cette dernière toile ne donne pas grand' chose mais en la regardant à côté de la précédente, ça donne déjà un peu mieux... non ? Les voir en réel serait bien mieux, bien sur....

Voici la deuxième toile peinte sur le même thème à l'académie...

Malheureusement, je ne me souviens plus du tout de quelle toile est extrait le détail que j'ai peint en x fois plus grand... Je vous dirais ça la semaine prochaine quand je serais retourné à l'académie et que j'aurais pu regarder dans les livres....

Voici la toile prête à être encadrée.
C'est la première fois que je devrais encadrer une toile, d'habitude j'achète les toiles montées sur chassis...

Malheureusement,la photo de la toile, qui, je vous le rappele, mesure +/- 140 cm x 140 cm, ne donne pas le même effet  qu'en réel...

Voici un nouveau travail de l'académie. C'est encore une étude ou une interprétation, c'est comme vous voulez, d'une toile datant de la Renaissance.

Pour ce travail j'ai choisi cette fois une toile s'intitulant "La Madone à l'enfant" de Antonio di Salvatore dit Antonello da Messina.  

Ne pensez pas que je suis "accro" aux toiles de la vierge, que nenni, j'aimais juste le motif du drapé sur le détail que j'ai choisi et que je reproduirais sur une toile coton de 140 x 140 cm que je devrais monter sur cadre par la suite.

Voici le modèle

et voici le détail que j'ai choisi de reproduire...

Voici ma dernière toile en date... C'est une toile que j'ai peinte dans mon atelier contrairement aux trois dernières qui ont été peintes dans l'atelier de l'Académie des Beaux Arts.

Pour info : les toiles faites à l'Académie sont faites suivant un programme établis par la professeur (comme l'interprétation d'une toile datant de la Renaissance) tandis que celles peintes chez moi sont issues de mon inspiration ou d'après photo mais choisies librement (ce qui ne veut pas dire que je ne demande jamais de conseils à mon excellente prof)

Acrylique sur toile coton de 80 x 80.

... et voici enfin la triptyque complète de l'étude sur un tableau datant de la Renaissance "La Vierge Lisant" de Giogione...

Voici le dernier tableau inspiré par l'oeuvre d'art datant de la Renaissance "La Vierge Lisant" de Giogione.
Sur cette toile j'ai incorporé la vierge dans "mon" milieu de peinture...

A la fin des détails vous pourrez voir une photo de l'ensemble de la triptyque.

Je suis en train d'apprendre la technique de la peinture à l'huile ce qui explique un peu l'absence de post pour le moment...

Ne vous inquiétez pas, deux toiles sont sur le point d'être terminée et deux autres, de très grandes dimensions, sont débutées donc à voir très bientôt sur votre blog préféré

En attendant, je vous montre mon premeir travail à la peinture à l'huile... C'est loin d'être un chef d'oeuvre mais c'est "regardable" malgrés tout...

Elle sera sans doute encore modifiée, dans ce cas je la reposterais ...

Voici donc le travail suivant du programme de l'académie.

J'ai donc utilisé les couleurs de mon prédédent travail qui, lui, était un extrait prélevé sur la toile "La Vierge Lisant" de Giorgionne.

Je n'avais pas beaucoup d'idées pour faire ce travail, j'ai donc peins une toile abstraite. Comme je n'aime pas l'abstrait, c'était l'occasion d'essayer... Voila le résultat... Je n'aime pas trop et ne lui ai même pas cherché de nom ....

Voici, à peu près, le détail que j'ai prélevé dans la toile et ensuite vous verrez la reproduction peinte par moi-même...

Le but est de faire une reproduction exacte du détail et ensuite faire deux travaux en reprenant les éléments (par ex. les teintes) de ce détail mais en les utilisant librement.

Voici le détail de la toile, malheureusement la photo n'est pas très jolie

et "mon" détail...  

Comme dit dans mon post de samedi, dans lequel j'ai bêtement oublié d'insérer l'image, mon premier travail de cette année, à l'académie consisite à prélever un détail d'une toile datant de la Renaissance.

J'ai choisi "La vierge lisant" de Giorgio Barbarelli ou Zorzi da Vedelago ou da Castelfranco, dit Giorgione.

Voici l'image :

Voici l'oeuvre dont j'ai prélevé un détail pour le premier travail de l'année à l'académie...

je peaufine la toile et vous fait voir le travail d'ici quelques jours...

Cache-cache dans le bois des arbres à coeurs...

Peinture acrylique sur toile coton 80 x 80.

Je ne peux m'empècher de retourner vers mes sujets fétiches : les arbres, et de préférences des arbres à coeurs et les personnages, bleu en géréral, mais parfois rose ou multicolor, comme sur "Forèt d'hommes"

Ce 2 septembre, j'ai repris les cours à horaire réduit à l'Académie des Beaux Arts que j'avais délaissé l'an dernier.
Cotoyer un professeur et d'autres artistes ne peut être que bon mais, surtout, j'espère pouvoir suivre également des cours de sculpture et de modelage.
J'espère avoir bientôt quelque chose à vos montrer dans quelques temps... du moins quelque chose qui vaut la peine d'ètre regardé.

Voici une peinture sur toile de coton 50 x 70 toujours peinte à l'acrylique.

Sur cette toile, j'ai accentué l'aspect granuleux en épaississant davantage la peinture.

Comme promis, voici enfin un travail.

C'est une toile en coton, de 60 x 80 et peinte à l'acrylique, comme d'habitude.

J'ai rendu la peinture granuleuse, ce qui donne un aspect particulier à la toile mais l'effet n'est pas perceptible sur photo, hélas

Pour vous faire patienter  jusqu'à ma prochaine toile, je vous fais voir un tout petit bout du début du commencement...

La toile en est au tout début et, déjà, je m'interroges sur la façon de la continuer.
En effet, j'avais prévu de peindre des cheveux aux personnages mais maintenant que je vois que le visage ressort d'une manière particulière de la toile, je ne sais plus trop comment continuer. Je vais donc achever le personnage avant de m'occuper de sa permanente

PS ceci est une photo prise à "la va-vite" et je crois que le flash n'a même pas fonctionné.... j'ai donc bidouiller un peu su Paint avant de la poster.

J'ai posté, vers le mois de mars, une peinture sur toile coton 60x50x4 (toile 3D) nommées "Désert"

En fait de désert, j'ai trouvé que cette toile était une peu "vide" et j'ai décidé d'ajouter un personnage avant de vernir la toile.

Dites moi ce que vous en pensez, c'est mieux maintenant, ou, comme disait Francis Cabrel, c'était mieux avant ???

Pour info, je ne vernis jamais mes toiles, sauf celle ci et "Exode" car le fonds était peint avec du brou de noix et cette matière coule et s'éfface au contact de l'eau ou de tout autre liquide.

 L'ancienne version

et la nouvelle version :

Voici ma dernière locomotive en date et, peut etre, la dernière tout court... il serait peut être temps que je change de sujet...

Celle ci est peinte à l'acrylique sur une toile coton de 70 x 80 cm.

Et bien me revoilà après quelques jours sans poster pour cause d'absence de peinture.... Ben ouais, y a pas que ça dans la vie.... je me suis remis un peu au jardinnage et après presque 20 années sans planter des choux à la mode d'où que ce soit, j'ai un peu oublié comment ça fonctionne... (ben ouais, je n'avais que des fleurs jusqu'à présent)

Bon, c'est pas tout ça, je vous présente ma dernière création : locomotive 6.
Toujours sur toile coton de 30 x 40 cm et peint à l'acrylique.

Bonne visite...

Voici la cinquième locomotive à vapeur... toujours acrylique sur toile 30x40 cm

Après une petite interruption d'une semaine me revoici avec ma quatrième loco.

Les toiles sont faites, je suis même en train d'achever la sixième, mais je n'avais pas trop le temps de venir sur mon blog.

Ceci est une peinture sur toile de 30 x40 cm.